Michael Olise deed iets opvallends. Vlak voor het WK verwijderde hij vrijwel al zijn Instagram-posts en begon zijn feed opnieuw. Niet met gelikte campagnes of perfect belichte foto’s, maar met rauwe, korrelige beelden van fotograaf Lukas Korschan. En juist dát maakte indruk. De kracht van een eigen stijl De foto’s voelen alsof je terugkijkt naar […]
De documentaire Soviet Bus Stops is misschien wel de meest intrigerende fotografie-documentaire die ik ooit heb gezien. Canadese fotograaf Christopher Herwig reist door voormalige Sovjetlanden om de meest bizarre, creatieve en vergeten bushaltes vast te leggen, elk een kunstwerk op zich. Wat begon als een toevallige ontdekking, groeide uit tot een internationaal project met drie boeken, talloze prijzen en eindeloze
“You’re not a designer. You’re a maker. A translator. A curator.” Die zin van Virgil Abloh bleef hangen. Hij was een ontwerper, maar ook een brug. Tussen subculturen en luxe. Tussen straat en museum. Tussen het gewone en het iconische. En ergens voelde ik me daar als fotograaf ineens veel meer in thuis. 1. Creativiteit zit
Toen ik in 2014 The Salt of the Earth zag — de documentaire over Sebastião Salgado — had ik nog geen flauw idee dat die film me zo hard zou raken. Ik fotografeerde toen nog nauwelijks. Af en toe wat kiekjes, een camera ging mee op reis, maar ik was nog lang geen maker. Maar die film…
